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艺术 山西艺术文化(下) 五、民间美术艺术 (一)山西民间剪纸艺术的特点 1.风格上既有质朴粗犷,又有婉约柔丽。山西的剪纸艺术,从风格上说,基本上分为粗犷、质朴的单色剪纸和婉约柔丽的彩色点染刻纸两大类。前者遍布晋南、晋东南、晋中、晋西北,后者集中于雁北一带,其中尤以广灵剪纸最为有名。 2.写实生动,形象具体。在山西的民间剪纸中,有不少纹样,是用谐音手法设计的。如用“鸡”、“馨”、“如意”的形象表示“吉祥如意”:;用“莲”、“鱼”形象表示“连年有余”;用“莲花”、“桂花”等形象表示“连生贵子”等。还有的纹样是用传说中的象征物表示的如“鹿”、“鹤”表示长寿,用“龙”、“凤”组在一起表示婚喜,即“龙凤呈祥”。在大量的剪纸作品中,可以看出在“龙”、“蛇”、“鱼”、“蛙”为内容的纹样最多,这正是以龙蛇为图腾的华夏民族文化的最大特征。 3.艺术想象力极丰富。这一点汾阳县的张庆英老人算得上是佼佼者。她不仅擅长表现各种民间传统、神话故事,而且还能将自己听到、看到、想到的都作为她剪下的创作题材。她的代表作《院》,曾使许多专家折服。她以农村新的生活内容为题材,结合自己的创作意象,潇洒诙谐地把不同时令的事物融汇在同一画面上,生动地再现了当今农家六畜兴旺、人欢马叫、生机盎然的幸福景象。 4.反映民俗文化内容。山西的民间剪纸艺术,往往和各地群众的各种民俗活动、包括一年四季的传统节日、礼俗及生、婚、寿、丧等紧紧相连。体现了浓重的山西民俗文化色彩。透过民间剪纸,就可以反映出山西各地的风土人情、信仰、民俗习惯和审美情趣。 (二) 山西民间皮影艺术的特点 皮影,是“皮影戏”中用驴皮或牛皮刻制的人物、置景和道具的造型统称。它的造型特点与剪纸的表现方法具有相似之处,即一律采取平视构图,只宜表现空、长二度空间。 1.历史悠久。山西的皮影艺术,早在我国宋代就广为传播。 2.富有装饰性。山西皮影的造型极为丰富,从天上到地下,从人物到走兽飞禽无所不有。 3.戏剧性强。皮影戏在山西民间流传甚广,皮影是一种民间传统的小戏,在表演时,以驴皮,牛皮刻制的人物,布景和道具搬上舞台,造成影象,便成“皮影戏”;加上说唱和灵巧的操作,使影象产生妙趣横生的戏剧效果,皮影戏的特点是:戏剧中的人物形象都是正面和侧面的,表演也是通过正、侧面的影象活动展开戏剧情节。 4.制作讲究。山西皮影多用牛皮制作(河北皮影多为驴皮)。牛皮选择三岁口的最好,用此牛皮制作的影人平展、透明、效果极佳。皮影制作一般要经过皮料加工制作、皮影刻制、“出水”处理、着色、组装等过程。其中,刻制方法有推牛触刀法、行刀法、击皮法等。山西皮影制作的特点可概括为:“多以牛皮为料、着色颜料十分讲究、自成体系。” 5.制作风格鲜明。山西皮影,从制作风格上看,有南北两路:南路以山西侯马、临汾、运城等地为代表;北路以灵丘县、浑源县、代县等地为代表。前者受陕西东路流派影响,作品形体小巧玲珑、刻工细致装饰性强、色彩明快;后者受、北京西派影响,作品形体略大,刻工缜密细致、色彩艳丽。 (三) 山西木版年画 山西木版年画的特点体现在以下几方面: (1) 以晋南木版年画为代表。山西木版年画,起源于古代山西河东路的平阳府(今临汾市),从地理位置上看,位于现山西晋南一带。晋南木版年画是山西木版年画的代表。山西临汾,被视为我国木版年画的重要发源地。 (2) 具有丰富的题材。山西木版年画,从题材上看可以分为以下几大类:戏曲故事类、民情风俗类、吉祥寓意类、花鸟走兽类、名胜风景类等。 (3) 山西的木版年画,内容上多为吉祥喜庆。常见的形式有灯画、中堂画、条屏、贡笺、窗画、门画、灶龛画、影壁画、门头画、桌裙画等多种。山西的木版年画,构图饱满,色泽明快,线条简练,格调粗犷,而且装饰性很强。大都是以民情风俗、神话传说、花卉人物、鱼虫鸟兽为内容的。 (4).在创作方法和表现手法上,形成了自己特有的表现力。山西木版年画,不受自然现象、客观文物的约束,而是采用集中概括、浪漫主义的表现手法。 (四) 炕围画 炕围画就是绕炕(北方农村用来取暖相当于床的设备)周围绕一米高,数米长的墙面上绘制的整套图画装饰,是山西地方文化中一支地域性很强的民间美术艺术。 从范围上看,山西炕围画主要分布在山西晋东南地区、吕梁地区、晋中地区、欣州地区和雁北地区。其中,以山西原平、代县的炕围画最为著名。这种画的最大特点是,它可以把许多不同内容的画面,有机地组织在一个数米长的统一体中,因此有人又称其为“炕头连环画”。 山西炕围画的兴起,与旧寺庙壁画装饰具有一定渊源关系。 山西炕围画的形式构成有一套固定的程式。即以上下两组边道,按照一定的规格布置而形成其主体框架,中间等距离安排以各种画空。 山西炕围画在艺术表现上则是工写兼具、风格多样;加之浓厚的装饰意味,把众多内容和长达数米的画面组织在一个统一的结构之中,形成了一种独特的艺术形式。 六、民间音乐艺术 山西,有着丰富的民间音乐遗产和得天独厚的民间音乐发展土壤。比如中华民族音乐唯一有史料记载的一位最早、最有名的音乐家师旷、就是山西洪洞人。他是春秋时期晋国乐师,我国古代《阳春》、《白雪》等名曲就出自他手。中国古代文史资料,常以他为中国古代音乐艺术成就的典范。而在民间,则更对他神话般地崇敬。据《左传》记载:当楚国派兵攻打晋国时,远在晋国的师旷,却能通过吹律管、听律声,而测知“楚必无攻”,后来楚兵果然大败。此外,我国最早的较系统地揭示了音乐的本质属性的音乐理论著作《乐论》的作者、我国古代朴素的唯物主义思想家与教育家荀况(即荀子、也叫孙卿)也是山西(新绛一带)人。 (一)乐器种类与曲牌 山西的民间乐曲大体分三类。一类是由各地吹鼓手班子演奏的“鼓吹器乐曲”,一类是由各地群众闹社火时用多种乐器演奏的曲调,一类是由僧道流传下来的“庙堂音乐”或僧道杂乐。山西的鼓吹乐遍及全省,而以忻州和晋中地区的规模最大、最有名,如原平、繁峙、代县一带的《大得胜》及《八大套》等。 北宋年间,我国第一个将单宫调发展到一个新的阶段的民间艺人孔三传,是山西泽州(今晋城)人。 (二)吹打乐。 史料记载,我省民间吹打乐始于秦汉。民间以唢呐为主的吹打乐是成熟于明清,并普及到民间,在全省极普遍。 山西重要的吹打乐的曲目有:五虎爬山、大得胜。其中,五虎爬山是根据洪洞金鼓乐《五福捧寿》改编的新作,它融吹奏、敲击,舞蹈于一体,格调豪爽、曲牌丰富、舞姿开朗、表现着人民英武向上的气质。 七、万荣笑话的艺术特色 万荣笑话是以山西万荣县为文化生成背景,所形成的一种独具地域文化特色的民间语言艺术形式,是山西土生土长的文化“土特产”;它生动有趣,机智幽默;它来源于人们生活中的谐趣言行,它是万荣及河东地区群众的口头创作杰作,并广泛地流传于山西及全国各地。 万荣正在成为中国的“笑话之乡”。 基于深厚文化积淀基础上的万荣笑话,具有以下几方面基本特点: (一)万荣笑话源于生活中人们的精神娱乐需求。万荣笑话作为一种艺术形式,属于一种民间文学艺术,因此并不要求生活中确有其事,其内容往往是人们根据一定的生活趣闻编的,因此,从创作动力上看,是一种调侃的方式来满足精神娱乐需求的艺术形式。 (二)万荣笑话均为口头创作,口耳相传。万荣笑话的发源地在距后土祠有四五公里的谢村。但通过口头传播,实际上随着时间的推移,形成了以万荣为核心创作圈,并逐步扩大传播于范围的趋势。可以说万荣人是听着自身的笑话成长起来的。 (三)万荣笑话来源于广大群众的集体创作。万荣县历史上广泛流传于万泉、荣河一带的荣河七十二争故事,为今日的万荣笑话开了先河。人们就是以荣河七十二争故事片的“争气”特色为蓝本,生发、创编、繁衍、升华出今天更加脍炙人口、更加让人喜闻乐见的万荣笑话。可以说,是群众从自身丰富多彩的生活中摄取的艺术文化元素,由用于满足自身精神生活需求的艺术形式。是在长期社会生活中经过无数人加工的创造的,并经过无数人传播而成的,因此万荣笑话是广大人民群众的集体智慧、集体劳动的集体创造,它具备广泛性和群众性的特征。 (四)万荣笑话是万荣地域文化的体现。万荣笑话继承了荣河七十二争故事的精神灵魂,它主要产生于万荣县和运城地区,是运城地区和万荣县的文化特产。虽然实际上它的产生地的范围还要广大得多。经过南来北往的人们的频繁的交流沟通,经过绘声绘色的演讲传播,思想和文学的火花互相碰撞,智慧和艺术的灵光互相映照,使得全国各地一些相近于万荣笑话的故事也揉了进来,但万荣笑话在语言风格、语言形式等则是万荣地域文化的独特体现。 (五) 万荣笑话具有很强的喻理性、幽默性。其故事中埋藏着深刻的的哲理,一般来说是“正理反说”,从反面讲述一条道理。万荣笑话其故事内容多是以讲“争气”为主。故事大体的模式是:你不叫我这样,我偏要这样;大家都不这样,我偏要这样;从一般常规上讲不能这样,而我偏要这样。带有荣河七十二争故事片的执拗、要强、不服人、不听劝、硬上坡等意味,这些都增强了万荣笑话的幽默性。 (六)万荣笑话的具有很强的包容性。体现在它有不断变化和完善的特点,同一个故事,三年或一年之后再听到时也许就有所改变了;同一个故事,在甲地听的和在乙地听的也不尽相同。用不惜改变自己、重新塑造自己的办法来不断地提高自己,这种变化反映了万荣笑话,具有广泛吸纳各种文化元素使自身得到从内容上的更新。 万荣笑话的艺术价值表现在多个方面,首先它作为一种民间文学艺术形式,是我国民间文学宝库中重要的文化财富,丰富了我国民间文学艺术宝库。其次,它现时代的意义在于丰富人们的精神文化生活,从而充实精神空间,提高生活质量。再次,许多蕴涵生活哲理的故事,也留给人们大量的理性思考。人们在启迪与思考中,或品尝和领会到生活的哲理,或明白和悟出一个人生道理。 (作者 黄东升 )
网络编辑:梦瑶
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