艺术

山西艺术文化(上)

晋　剧

北路梆子

舞剧《一把酸枣》剧照

　　2002年绛州鼓乐同藏戏、福建南音、锦州笙管乐、昆剧、梨园戏、芦笙、古琴、泉州木偶、傩戏等我国的10种表演艺术，一同被联合国教科文组织列为世界无形文化遗产。

　　山西，是中国戏曲艺术的发祥地之一，堪称“戏曲摇篮”。早在汉代，山西大地就出现了戏曲萌芽。山西的戏曲剧种繁多，全国三百多个剧种，山西就有五十四个，占到六分之一。其剧种繁多，居全国首位。

　　一、戏曲艺术

　　(一) 山西戏曲文化的渊源

　　明代，山西蒲州、陕西同州、河南陕州一带的民间艺人，又大胆地把北杂剧唱腔进行改革，特别是处于换板式样的需要而加入一付枣木梆子，这样就在山西境内出现了“蒲州梆子”戏。后由蒲州梆子分别与晋中、晋北、晋东南等地的土戏及风俗人情相结合，就又逐步形成中路梆子、北路梆子、上党梆子。这就是山西“四大梆子”的来历。

　　（二） 山西戏曲中的四大梆子

　　山西的戏曲剧种繁多，全国三百多个剧种，山西就有五十四个，占到六分之一。其剧种繁多，居全国首位。在五十四个剧种中，中路梆子通过博采众长，再加地理、历史等原因，逐渐发展为山西的代表戏曲，所以人们又称中路梆子为“山西梆子"或"晋剧".。中路梆子（晋剧）与北路梆子、上党梆子、蒲州梆子（蒲剧）、并称山西四大梆子。

　　蒲州梆子（蒲剧）。流行于山西、陕西、河南、甘肃和青海等省的部分地区，是山西四大梆子中最古老的一种。晋剧、北路梆子等都是从蒲剧派生出来的。蒲剧，因兴起于山西南部的蒲州（今永济一带）而得名，亦称蒲州梆子或南路梆子。是晋南地区的主要剧种，临汾地区有许多古代戏剧活动遗迹，例如临汾市的魏村元代戏台、东羊戏台和王曲元代戏台等，造型逼真，表情丰富，再现了我国古代的戏剧艺术。这些实物史料证明，晋南地区戏剧活动历史悠久。蒲剧唱腔高昂，朴实奔放，长于表现慷慨激情、悲壮凄楚的英雄史剧，又善于刻划抒情剧的人物性格和情绪。

　　（三）山西戏曲艺术家丁果仙

　　晋剧著名表演艺术家丁果仙（1909——1972年），原名丁步云，艺名“果子红” 。她创造的晋剧须生“丁派”唱腔，对晋剧产生了深远的影响，促进了晋剧艺术的发展，故有“山西梆子大王”的称誉。丁果仙于1909年出生于河北省束鹿农村的一个钱姓贫苦农民家中，小名“果子”。她四岁时因家中生活艰难，被卖与山西太原的丁家。七岁开始了她的学艺生涯。始学青衣，后改须生，九岁清唱卖艺，十三岁正式登台演出。由于山西梆子中把“胡子生”这个行当称做“红”，所以“果于红”也就成了丁果仙的艺名。丁果仙一投身艺海，便选择了一条从未有人涉足而又充满风险道路。以往在晋剧舞台还没有女扮男装的先例，丁果仙由青衣改学须生，一心想要打破常规，以一个男子汉的形象出现在观众面前，为此，她付出了巨大的心血，经过许多艰辛的磨炼，终于在她十七八岁时一唱成名。她的唱腔圆润豪放，却不带女腔女调，表演洒脱逼真，却不带女态女相，因此获得“山西梆子须生大王”的称誉而名驰海内。

　　（四） 晋剧的艺术特色

　　晋剧的唱腔，一般分为平板、夹板、二性、流水、介板、导板、滚白七种板式，此外，尚有三花腔、五花腔、导板腔等许多花腔。在演出中，晋剧习惯使用大段的引人入胜的独唱，同时，也十分注意运用两人以上的对唱，轮唱等手段，以充分发挥其唱腔音乐的艺术魅力。

　　晋剧从韵味上看，其特点是旋律婉转、流畅，曲调优美、圆润、亲切，道白清晰，具有晋中地区浓郁的乡土气息和自己独特风格。

　　（五）地方小戏

　　（1）祁太秧歌，是晋中盆地，以祁县、太谷为轴心，辐射周边10余县的乡土小戏，是民间自编自演的小曲、杂说、歌舞、戏曲的综合体艺术。

　　（2）耍孩儿又名咳咳腔，是大同地区观众所喜爱的地方剧种。它最突出的一个特点是唱腔发声使用后嗓子，声音从喉咙下面发出来，听起来浑厚、质朴。唱腔与音乐伴奏十分和谐也是耍孩儿的又一特点

　　（3）也称潞安鼓书，清朝末年源于长治，现在流行于长治、长子、屯留、壶关、潞城等县。相传为卖唱艺人高福树首创。

　　（4）道情，属道教声腔艺术，源于唐朝道教经韵。最初的道清称道歌，是传道者宣传教义及募捐化缘的工具。

　　二、民间舞蹈艺术

　　（一）山西民间舞蹈艺术发展的基本特点

　　山西的民间舞蹈总体上看属于汉民族民间舞蹈，是具有鲜明的山西地方特色的民间舞蹈形式，且种类多，因此，许多专家将山西称为“民间舞蹈之乡”。在其自身发展中，体现出以下的几方面特点：

　　（1） 历史悠久。 如同我国的民间舞蹈一样，源远流长，具有十分悠久的历史。

　　（2） 种类丰富。山西的民间舞蹈种类很多，到现在为止，大约还保留着二百余种。

　　（3）戏剧性强。山西民间舞蹈社会生活蕴含深厚，抒发感情细腻逼真而且形式和内容的结合十分默契。同时还具有较强的戏剧性特征。

　　（4） 歌与舞相融合。山西的民间歌舞具有汉族民间舞蹈的所共有的载各载舞的表演形式。

　　（5）自娱与表演相结合。山西民间舞蹈和大多数的汉民族民间舞蹈一样，也往往具有自娱乐性和表现性相结合的特点，参加者为数众多，如龙舞等。

　　（二）《黄河儿女情》与《黄河一方土》的艺术成就

　　《黄河儿女情》与《黄河一方土》是上世纪80年代中后期，由山西省歌舞剧院在挖掘、整理山西民间歌舞艺术的基础上，所创作的大型民俗舞蹈，在推进山西民间、民俗舞蹈艺术的传播与发展上占有十分重要的位置。

　　《黄河儿女情》由“杨柳青”、“想亲亲”和“闹元宵”三个部分组成。

　　《黄河儿女情》中的所有舞蹈都具有浓郁的生活气息和民俗风情，是山西积淀于社会生活中的民间舞蹈艺术的高度提炼和高层次的艺术表达。

　　《黄河一方土》是在推出《黄河儿女情》后，山西歌舞剧院推出的山西民俗系列舞蹈。是用艺术化的舞蹈情节、诗化的语言，对山西民俗风情的一个艺术化的展示。

　　《黄河儿女情》的《黄河一方土》，是用舞蹈语言讲述山西浓郁民俗风情的经典之作，特别是在舞蹈创作上，突破了以往一般舞蹈的创作模式，从生活出发，从而又高于生活。成为山西民间、民俗舞蹈艺术的重要成果。

　　三、 山西民歌及其艺术发展特点

　　山西民歌的艺术特色归纳起来，有以下几方面：

　　（一）歌类众多，各具风格，具有浓厚地方色彩

　　山西的民歌十分丰富。山西一百多个县，几乎每个县都有它自己的民歌。据有关方面统计，现在已经收集起来的民歌达两万余首。山西各地民歌，歌种形式多种多样。从体裁上加以区分，大致可归纳山歌、号子、小调、秧歌、套曲五大类。

　　山歌是指那些适于劳动人民在山间田野或崖畔、场院随时可唱的一种短歌。山西的山歌有“山曲”、“开花调”、“卷席片”（也叫“烂席片”）等因地而异的各种不同的名称。“山曲”主要分布在晋西北高原或者称西山（吕梁山）地区，其中以“河曲山曲”最为出色。“开花调”是流行在太行山区（或称东山区）的一种山歌形式，其中以“左权开花调”最为出色。“卷席片”（烂席片）是五台县、定襄县、忻县、原平县一带对山歌的叫法。其含意是信口即唱无所拘束。

　　号子是人们从事沉重的劳动时，为了统一号令、协同动作和振奋精神而唱的歌。山西的号子主要有两大类：一类是夯硪号子，其中又分为“打夯号子”和“打硪号子”两种；二是黄河船工们唱的船工号子。主要分布在黄河沿岸的河曲、河津、芮城等县。

　　小调是指那些适于在室内或在室外从事不太沉重的劳作时随时可以哼唱的小曲。小调在山西民歌中数量最多，分布也最广，遍及全省各地，不论在农村还是在城镇均颇为流行。小调的结构一股比较规整，以二句式、四句式乐段结构为其基本形式，体现着“起、承、转、合”的规律。山西小调的歌词以七字句为基本格式，其次是十字句，再次是五字句。

　　（二）历史悠久，源远流长，具有深厚文化积淀

　　山西民歌作为中国民歌的一个重要组成部分，历史悠久、源远流长。一般认为，早在春秋时期，山西的民歌就有了相当的成就。

　　（三）主题深刻，题材丰富，具有鲜明的思想性与艺术性

　　民歌是千百年来劳动人民集体智慧的结晶，是劳动人民（主要是农民）生活的真实写照。山西民歌题材广泛，反映内容深刻，涉及到社会生活的各个方面，它们从不同的角度并以不同的方式，形象生动地再现了农民的真实生活，反映了他们的心理、感情、意志和愿望。

　　山西民歌目前比较一直的观点认为，其题材归纳起来，大致可以分为以下五个方面：

　　一是反映劳动人民苦难生活和他们对自己悲惨命运的不满和反抗的歌；

　　二是反映青年男女之间爱情和有关婚姻问题的歌；

　　三是反映一般社会生活（包括劳动生活、家庭生活等方面）的歌；这类民歌，山西民歌中数量亦很多，反映的生活面也极广，凡是农民所接触到的社会生活，几乎无所不包。

　　四是歌唱历史人物或传说故事的歌；

　　五是反映人民革命斗争的民歌等。

　　四、鼓文化艺术

　　山西的鼓的品种就有100多种。上溯到远古文化的“土鼓”，“鼍鼓”，下及现在从大到周盈丈几的帅鼓到小才几寸的手鼓，山西民间锣鼓被誉为“中国第一鼓”，山西也是中国鼓文化的发祥地之一。

　　山西锣鼓包括合奏锣鼓、社火锣鼓、舞蹈锣鼓、戏曲锣鼓、八音会锣鼓、宗教锣鼓等类型。丰厚的鼓文化积淀，多彩的锣鼓艺术，凝聚山西民众的智慧。鼓文化已成为三晋文化的重要组成部分，也成为黄河文化的重要文化元素。

　　山西锣鼓中，影响较大的合奏锣鼓是《绛州鼓乐》、《威风锣鼓》、《太原锣鼓》三大鼓种。2002年绛州鼓乐同藏戏、福建南音、锦州笙管乐、昆剧、梨园戏、芦笙、古琴、泉州木偶、傩戏等我国的10种表演艺术，一同被联合国教科文组织列为世界无形文化遗产。

　　(一) 绛州鼓乐

　　绛州鼓乐，是流行于山西新绛县一带的民间锣鼓艺术。新绛县，位于山西省西南部，汾河下游，古称绛州。绛州鼓乐起源于初唐。 绛州鼓乐大致分为赛社锣鼓和鼓吹锣鼓两类。绛州鼓乐曲牌中有《秦王点兵》、《老鼠娶亲》、《厦坡上滚核桃》、《小秦王乱点兵》、《唐王出城》等的锣鼓曲牌流行。

　　《秦王点兵》。这是一首廿世纪八十年代的新作。在原《秦王破阵乐》的基础上，摄取了《汾南车鼓》、《花敲鼓》、《老虎磕牙》等鼓种曲牌成分，成此杰作。

　　（二） 威风锣鼓

　　威风锣鼓是流行在霍州、洪洞、汾西、临汾一带的民间锣鼓艺术。相传，公元619年，李世民在霍州大战刘武周部，击鼓迎战，鸣锣收兵，进退有序，取得了胜利，于是流传下威风锣鼓。这种锣鼓所使用的乐器有鼓、锣、铙、钹四大件。其艺术特点是从锣鼓的配置打法，演奏队的组织、表演、着装，都在展示威风。表现在：

　　（1）音响威风。即未见其形时，早闻其声，而且如雷贯耳，非同凡响。

　　（2）曲式威风。威风锣鼓的曲牌，既独立成章，又联缀成套。其多段体套曲一般分“帽头”“主体”“收尾”三个部份。

　　（3）场面威风。威风锣鼓的演奏多到几百人，一律古代士卒装束，摆开一个接一个的战阵，前后进退，左右开合；一忽而风卷残云，一忽而雨打枯叶；分开的象八卦，云集阴阳双合。那场面实在惊人，也着实感人。

　　（4）舞姿威风，队员在表演时，结合鼓点节奏场面变化，作出种种舞姿身段。

　　（三） 太原锣鼓

　　太原锣鼓是流行在太原和晋中一带的一种锣鼓音乐。曲牌有：“流水”、“一二五”等多种。“流水”，相传自后汉刘智远，刘的妹妹住太原古寨村，每逢出动以锣鼓相迎，演奏曲牌取福如东海长流水之意。“一二五”则是根据马锣击打节奏而得名。太原锣鼓所用乐器分大小两组。其乐器为大鼓（有的直径五尺左右）、大铙、大钹，大鼓为领奏。小家什为战鼓、马锣、二钹铰子。在曲式结构和打击艺术上的显著特点是：重章迭句、长短错落，象似古典诗词的句式结构，能给人以厚重紧凑，回环反复的印象。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（作者 黄东升 ）

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网络编辑：梦瑶